Madonna: Reseña de Celebration – de vuelta al ritmo y totalmente cautivadora

★★★★☆

“¿Estás listo para un gran espectáculo?”, dijo una drag queen enorme llamada Bob, quien nos contó cómo en 1978 Madonna llegó a Nueva York para convertirse en la estrella pop más grande del mundo. No pasó mucho tiempo para que la verdadera Madonna nos mostrara cómo logró eso: yendo más allá en su ambición que cualquier otra persona. Con un vestido negro enorme y un halo, parada en un podio encima de otro podio, cantó Nothing Really Matters. Luego pasó directamente a Everybody de 1982, interpretada con un grupo de bailarines voguing en la moda pirata de Vivienne Westwood frente al horizonte de Nueva York. Y así comenzamos un viaje a través de las cuatro décadas de fama de Madonna.

“Estoy bastante sorprendida de haber llegado tan lejos”, dijo Madonna después de Into the Groove. Nos contó que estaba quebrada, anoréxica y pasando hambre en sus primeros días en Nueva York, donde hizo su debut con Burning Up en el legendario bar punk CBGB’s, que interpretó, con guitarra eléctrica incluida, en la arena no punk O2.

Esa guitarra y, más tarde, un piano de cola y un violonchelo fueron los únicos instrumentos que aparecieron durante toda la noche, el resto de la música fue proporcionada por pistas de respaldo del productor Stuart Price, o no, cuando por alguna razón el sonido se cortó y Madonna tuvo que llenar el espacio con algunos chistes incómodos junto a Bob. Eso resultó ser un pequeño contratiempo, porque una vez que comenzó, esto fue básicamente una presentación de club nocturno a gran escala: camp, exhibicionista, perfectamente ensayado.

Holiday, que vino con una recreación de Madonna siendo rechazada en el famoso club de Nueva York Paradise Garage, fue fantástico. Y terminó con el otro lado de la cultura gay de los años 80 en Nueva York: un bailarín representando una muerte antes de un homenaje a algunas de las personas, incluyendo a Keith Haring, Robert Mapplethorpe y Freddie Mercury, que murieron de SIDA.

Esta fue la primera noche de una gira que debió haber comenzado hace meses. Madonna dijo que tenía “suerte de estar viva” después de una grave infección bacteriana que la llevó a estar en cuidados intensivos en Nueva York en junio, y tal vez todo podría haberse pospuesto durante un año o más para permitir una recuperación completa, pero ella no llegó a ser la Reina del Pop quedándose quietecita y viendo repeticiones de programas de televisión cada vez que una enfermedad potencialmente mortal se presentaba.

A los 65 años, Madonna también podría haber seguido el camino de Barbra Streisand y dirigirse hacia presentaciones íntimas de cabaret para sus fieles seguidores. En cambio, quizás tomando un ejemplo del libro de Mick Jagger, de 80 años, o tal vez sin desear ceder su corona a Taylor Swift, Beyoncé o cualquier número de aspirantes a estrellas pop de un solo nombre, ella eligió el otro camino. ¿Y por qué no? Ella podía hacerlo, vocal y físicamente, y se veía genial. Sosteniendo tarjetas de puntuación para Vogue en un corsé brillante con su hija Lourdes mientras varios bailarines, incluyendo a otra hija, Stella, hacían lo suyo, fue un punto culminante. De hecho, cuatro de sus hijos estuvieron presentes para, en un equivalente superado de animar a su mamá en la carrera de padres en un día de deportes, brindar apoyo moral y unirse a la actuación.

Como prometió Bob, Celebration fue realmente un gran espectáculo. El set de dos horas y media incluyó cerca de 40 canciones, con todo, desde plataformas hidráulicas hasta visiones cuasi apocalípticas y tiroteos de vaqueros en el camino. Like a Prayer, seguramente el mejor momento del evangelio irreligioso en el pop, estuvo acompañado por una rutina de un club nocturno S&M; Erotica vino con seis boxeadores en el ring que parecían preferir hacer piruetas en lugar de golpearse las cabezas, junto con una clon de Madonna en su famoso sujetador cónico de Jean-Paul Gaultier. El espectáculo destacó la forma en que ella ha utilizado la sexualidad como una forma de liberación y expresión, pero de una manera que afianzó su estatus como un ícono gay. Incluso cuando estaba rodeada de seis bailarines masculinos y femeninos semidesnudos durante Hung Up, era performativo en lugar de pornográfico.

“Hay muchas cosas locas sucediendo en el mundo en este momento”, dijo Madonna sobre Israel y Palestina, antes de anunciar: “Fue un año loco para mí también”. ¿A dónde iría desde aquí? Por supuesto: liderando al O2 en un coro de I Will Survive de Gloria Gaynor, seguido de La Isla Bonita y luego, envuelta en una bandera de Ucrania, Don’t Cry for Me Argentina. Mensajes valiosos para el mundo, sin duda, pero en última instancia, todo se trató de alguien que se reinventó a sí misma y fue construida para resistir la locura de la fama, porque como ella afirmó hacia el final, lo más controvertido que hizo fue quedarse. El tan demorado concierto de debut de la gira mundial de Madonna, con Like a Virgin haciendo su aparición inevitable en el bis, fue una celebración de la sobreviviente definitiva del pop, y totalmente cautivadora.

O2 Arena, SE10, hasta el miércoles